本届入围的十六部作品囊括了近三年极具影视改编潜质且尚未进行任何影视化开发的文学佳作，以中、长篇小说为主，涵盖悬疑、喜剧、犯罪、科幻、爱情、历史等多种类型。其中既包括悬疑作家蔡骏二十年来的里程碑式新作《谎言之子》、大头马取材自真实案件的悬疑小说《白鲸》、石一枫的北京“新世情”小说《逍遥仙儿》、国际商业调查师永城创作的烧脑商业犯罪小说《头等舱的贼》等类型题材作品，也包括多部获奖作家的作品，如乔叶获得第十一届茅盾文学奖的乡村题材小说《宝水》、索南才让获得第八届鲁迅文学奖中篇小说奖之后的首部小说集《找信号》、葛亮获得第八届鲁迅文学奖中篇小说奖的《飞发》等。
推荐委员会成员班宇、王红卫对每部作品都做了精彩点评。在参与“迁徙计划”项目的时候，班宇享受到了作为读者所独有的乐趣。他希望与会的影视行业从业者通过这一机会了解同时代下的作家如何通过写作成为自己，实现自我。王红卫则向文学、出版界提出建议，希望“大家未来把推荐的重点放在中、短篇小说上，因为影视作品，尤其是电影对于文学改编的体量需求不一样，中、短篇更有优势，它的改编空间会更大”。
在接受本网记者专访时，谈到影视对自身创作的影响，索南才让表示，影视对他的写作产生过很多积极影响，包括对话、画面的移动和精度等。在写作中描述人物时，他的一言一行，他的表情，他说每一句话的样子，都会在索南才让的脑海中以影视的方式呈现出来。刘诗伟认为，以影像抵达优秀文学作品的审美意蕴比较困难，因为文学创作善用＂六感＂，影视作品重在视觉影像——这是优势也是困难。甫跃辉在深夜写作时，喜欢一边用手机播放影视剧，一边在电脑上写。创作时，他更希望笔下人物像在影视剧中那样行动起来，而非只有叙述者的旁白。如果有一天作品被改编，他希望这部影视作品能有亦真亦幻的、天马行空且不乏温暖的感觉。
据悉，“迁徙计划•从文学到影视”单元于第六届平遥国际电影展首次设立，旨在打通文学与影视、促进文学与影视领域的融合接轨与产业合作，曾顺利助推王安忆、刘亮程、田耳、林棹、叶弥、笛安等作家的18部文学作品进入影视产业界视野，并促成《蹦极》《燕食记》等多部作品达成影视版权合作。
“词语与视听”对话：双向赋能
“词语与视听”对话活动现场 李菁/摄
在对话活动“词语与视听”中，与会嘉宾从各自的经历出发，分享文学创作与影视改编之间的关系，以及当下所面临的行业现状。
“从小说到电影，我觉得更多的是文学创作者和电影导演之间灵魂上的交流，我也很幸运地遇到了石舒清先生，跟他合作了四部剧本，已经拍出来的是《红花绿叶》和《带彩球的帐篷》。” 刘苗苗自言是“傍着”文学拍电影——文学为电影提供了重要的精神核心。她还讲述了当年拍摄电影《杂嘴子》的经历，并分享其对个人创作与文学改编之间关系的看法。
班宇分享了小说《逍遥游》的改编历程。原本《逍遥·游》的剧本是导演梁鸣自己写的，他只是提出了一点看法。“梁鸣导演拍的东北是一个此刻的、既洁白又有点脏、既可爱又有点让人讨厌的北方环境，他在用影像来解释和解决当代性的问题。我跟他沟通《逍遥·游》的时候也比较顺畅，我觉得文学和电影相互转化时，导演有导演的思路，那不是我最擅长的部分”。他还谈到，在文学向影视转化的过程中，存在相互“水涨船高”的可能性，甚至一部电影在拍摄完成后会增加原著本身的文学性，都是完全有可能的。
郑执则认为创作的过程和乐趣至关重要。他以自己跟顾长卫导演合作《刺猬》的经历举例，“我是写小说的人，后来写剧本，再到深度参与剧组拍戏，我个人最在乎的不是小说中的东西被保留，而是创作的过程和乐趣。跟顾长卫导演合作《刺猬》时，我真正体验到了小说改编为影视的乐趣，它是另一种意义上的创作。”
王红卫认为，最重要的是要坚守自己喜欢的创作形式，“无论是文学爱好者还是电影人，最重要的是解决本体探讨——你要坚定地知道文学就是文学，电影就是电影，只要想明白这两件事，不论你去做作家，还是做导演，你才能做出最符合你的艺术形式的作品，坚守你喜欢的艺术形式，知道它的核心是什么，才是价值所在。”
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